1 - Histórias que a História não contou

Desfile do Salgueiro em 1960 (Foto: Jornal Extra)

 2 - Um enredo e ponto

Desfile do Salgueiro sobre o descobrimento do Brasil.

3  - Exaltando o negro pro mundo inteiro cantar

Imagem do desfile de 1961 sobre Aleijadinho (Foto: jornal O Globo)

Com sua atuação no cenário artístico, Arlindo Rodrigues também importaria para as escolas elementos que seriam responsáveis por teatralizar ainda mais os desfiles, descolando deles a imagem de simples cortejo folclórico para a grande massa. Com isso, alçando divergentes perspectivas, a classe média, que ainda não enxergava o carnaval com bons olhos por puro preconceito, passaria a se interessar pela folia, garantindo sua disseminação. Vale lembrar que foi exatamente na mesma década da atuação de Arlindo no Salgueiro que surgiram as primeiras gravações de samba nos LPs e o primeiro disco de sambas-enredos das escolas, em um momento de consolidação da popularização ainda maior da folia.

4 - O alvorecer dourava a corte em sua realeza

O minueto da Corte da Xica da Silva, desfile do Salgueiro de 1963.

5 - Figurinos à risca

Isabel Valença como Xica da Silva.

Outro marco desse processo de teatralização foi o novo significado que o artista deu às fantasias. Se antes eram apenas aparatos visuais, que pouco dialogavam com o enredo, elas começaram a simbolizar personagens dos desfiles pautados por uma representação fiel de sua época. Como diz uma máxima famosa no meio teatral, quem data é o figurino, e Arlindo sabia muito bem disso. As vestimentas requintadas do mestre ajudariam a criar personagens dos seus desfiles em meio a corpo de figurantes, com Isabel Valença, destaque histórica do Salgueiro.

6 - Novos materiais

Abertura do desfile de 1981 da Imperatriz apostou nos materiais metálicos.

Outro marco importante da atuação de Arlindo seria a introdução de materiais alternativos no fazer carnavalesco. Em suas fantasias requintadas, surgiriam novos elementos na festa, dando mais brilho e suntuosidade. Na lista de inovações, estão elementos imprescindíveis hoje em dia como as ráfias, as brilhantes fitas de metaloide e as famosas placas de acetato, usadas aos montes até hoje em qualquer agremiação.

7 - Profissão: carnavalesco

Arlindo no barracão da Imperatriz.

Após fazer história na Academia, Arlindo decidiu seguir no carnaval e, diferentemente de seu amigo Pamplona, que jamais assinou em outra escola, o mestre barroco escreveu seu nome na história de outras agremiações, ajudando muitas delas a crescer. Nesse sentido, ele foi o responsável pelo início da profissionalização da função de carnavalesco. Se no Salgueiro ambos faziam tudo por amor, Arlindo passou a cobrar por sua atuação, tornando-se o carnavalesco mais caro e disputado da década de 70.

8 - Unificação da ala

A barroca Comissão de Frente de 1979 na Mocidade. (Foto: O Globo)

Com um processo de padronização e amarração do desfile, outra inovação pautada por Arlindo foi a unificação das alas. Primeiro, com a criação da ideia de protótipo a ser reproduzido, ou seja, de fantasias-pilotos apresentadas a comunidade e depois replicadas de acordo com seus modelos. Criou-se, assim, uma unidade visual ainda maior e um cuidado direcionado para todos figurinos, proporcionando mais harmonia estética para as alas, que alçaram uma relevância mais profunda na narrativa do desfile.

9 - A paisagem do desfile

Os cabeções carnavalescos de 1981, na Imperatriz.

10 - Arabescos, anjinhos e manequins

Alegoria do desfile da Imperatriz de 82 com manequins.

Arlindo no barracão da Imperatriz em 87.