Carnavalize: 2021

“Canta, canta, minha Gente, deixa a tristeza pra lá!”

Canta, Vila Isabel, Morro dos Macacos, Pau da Bandeira e todo o povão Branco e Azul, pois a Festa é da Raça!

Canta feliz da vida o outro Poeta que o Samba te deu, legado eterno do povo teu!

“Canta forte, canta alto, que a vida vai melhorar”, pois o samba foi feito de morro e a Festa é na Raça para a gente impor e celebrar a negritude!

Vamos abrir mais uma vez caminho à nossa ancestralidade, que pede passagem com a vida do Rei Negro das “kizombas, andanças e festanças”, coroado pela brasileira terra negra com força e fé das Áfricas e de Angola!

Morro é África, malandro é guerreiro de lança em punho e a criançada brincando pelas vielas e correndo pela savana.

“Ô dai-me licença ê!

Ô dai-me licença!

Uma licença de Zambi

para cantar umas zuelas no toque do Candomblé”.

É Mano Martinho, Vila!

Simbora?

***

Batuques invadem o Morro dos Macacos e passeiam pela Vila num convite animado à coroação. Por becos e vielas, seus camaradas descem escadas e ladeiras acompanhados pelo riso inocente das crianças admiradas que entoam melodias eternizadas por ele. Ele, cujo caminho até a coroação foi longo, nasceu na roça onde sentia o vento no rosto e a liberdade nos pés. Corria solto o moleque pelo chão batido, brincando sob a benção do carinho de Mãe Tereza e do amor devoto de Vó Procópia a proteger o garoto contra mau-olhado e assombração. Duas Barras marcada no coração do menino que veio à luz no Carnaval, um ano depois – quem diria? – da partida de Noel. Mal sabia o pequeno Zé que o Axé o preparava para encantar o povo. É a vida que começava a ser tecida pelos caminhos que Zambi quis.

Resistir! O rapaz vai acompanhado pelo tempo, que o conduz a outras praças. Carrega consigo a verdade do mundo estampada na pele. Com os Pretos Forros, na inteligência do dia a dia na Boca do Mato, Martinho fez samba no morro desde cedo, mesmo com a dor da dura vida que seus olhos testemunhavam. Percebeu que ser um só não bastaria para enfrentar a desigualdade. Cantarolava amores, amigos, a família e, múltiplo, virou Sargento Martinho, sem nunca vacilar na felicidade. Negro que segurou no peito as responsabilidades para gritar, partideiro, a revolta contra brancas maldades.

Batucando aqui e acolá, suas personalidades poéticas cresciam, encantando uma Menina-Moça, Vila Isabel, amor à primeira vista. O encantamento foi mútuo. Ela lhe deu inspiração e, a ela, o Poeta declamou paixão. O nome mudou, casamento em que o tempo não faz mais sentido, só há eternidade. Fez, da sua casa, Casa de Bamba, onde todos são bem-vindos. Avolumavam-se canções e partidos-altos, aquele amor transbordando alegria! Nas curvas salivadas dos musicados amores pela Vila e outras cabrochas, encantou-nos, o Devagar, com a língua dada a prazeres. Toques e beijos, palavras e mãos, seios e desejos – vibra com jeito, meu violão, para fazer tremer esse chão!

Sempre feliz, quis brincar Carnaval e desfiou seu Carnaval de Ilusões sob a benção de Noel. Martinho eterno menino, sorriso no alto, amor-paixão pela Coroa, o Branco e o Azul tingindo a gente em noites de fascínio e magia, dedicação foliã entre confetes e serpentinas. Sentiu a quentura da folia e decidiu que o mundo daquele jeito feliz era seu lugar. Então, foi tudo montado para que o povo, ao seu som, sempre quisesse sambar! O Martinho? Mora lá na Vila... É o tal do Martinho da Vila, nosso Rei Negro da Folia.

Afinal, fez química com batidas ancestrais. Deu liga. Gênio popular, misturou o sacolejo dos sons, sembas, sambas, partidos-altos, pagodes e canções. Roça, favela, comunidades, terreiros, Duas Barras, Vila e a gema do Rio de Janeiro. O cavaco era na rua, da rua. Resistência, o tom do sambista. Na escola das favelas, na sabedoria dos botequins e na boemia do Boulevard, na cachaça de beira de calçada e na cerveja com os compadres, vive a simplicidade de gente sábia e desce mais uma para embalar a cantoria.

Daí, reencontrou nas Áfricas sua história por completo. De Luanda, memórias, dom, talento, afeto. Ancestralidade é teu nome, Martinho, e a Vila te saúda! Suas andanças rumo ao Ventre Mãe reaparecem no sorriso aberto e Angola se faz presente. Voltando aos ancestrais, ecoam as vozes daqueles que possuem a força da cor. Nosso Poeta abre caminhos de lá pra cá e daqui pra lá. Intercambia, como elo, passado e futuro e Angola abraça o Embaixador Negro!

Aliás, Martinho sempre esmurrou o preconceito. Por aqui, certeiro, levantou-se também pela Democracia que seu Brasil há muito já não via. Mané com ele não se cria! Diretas pela liberdade e o menino da Vila com o dedo na ferida. Pé ante pé, há muito trocara o marchar pelo sambar e desafiou a censura de não poder criar e ser feliz do jeito que se é Martinho, da Vida! Cantou pela liberdade nos dois mundos unos separados pela covardia da escravidão. Martinho do Brasil e de Angola, Canto Livre! Kalunga e Kizomba, bem, chegou a hora!

Festa da Raça! Na Sapucaí, conquistas da luta negra pela liberdade, tantos Brasis Quilombos dos Palmares, tantos Palmares-Brasis a festejar: negras e negros que lutam pela dignidade. No Centenário da Abolição, bom lembrar que negra foi a canção, samba que ferveu e ferve no sangue das passistas, na alma das baianas, na Swingueira de Noel, nas negras e negros que mandaram e mandam na Avenida. Valeu, Zumbi! Tem grito forte nos Palmares e aqui! Martinho guerreiro quimbundo, Zumbi abençoando e Zambi dando força: Concerto Negro ontem, amanhã e agora.

E seguiu, “devagar, devagarinho”, o sambista e sambador, também malandro engenhoso inspirado quando com tinta na mão. Alma brasileira-angolana e a Lua de Luanda iluminando seus livros. Salve a amada família, a das favelas, das Áfricas, de Barras, de sangue e da Vila, tudo tema de prosas e poesias, Martinho lambendo com amor a cria! Veio de longe a vocação de prosador. Bateu papo com o Bruxo do Cosme Velho quando para ele fez samba nos idos da Boca do Mato. Saber da rua, da roça, dos barracos, olho no olho de qualquer dotô e nosso nêgo quebrando o racismo de cada dia no gingado sábio – “Crioulo não é doido!” e negro impõe respeito! Martinho sim, Doutor com conhecimento de causa, da vida e dos livros! Escreveu histórias, Zé das Cantorias! Martinho das Letras, a Academia o reverencia! O Rei derrama sabedoria nas páginas e, em verso e prosa, encanta e declama a vida.

Cabem, assim, mil Martinhos nessa história. Sem pressa, o Poeta Negro enredou suas memórias no chão sagrado da Vila, preparou o quintal pro pagode com os amigos, celebrou causos da fazenda, da favela, dos subúrbios e da folia, a mesa farta sempre em boa companhia – cantos de lavadeiras, corações de malandros, crenças e crendices, papos de cozinha. Cadenciado, brincou e brincará! Compadre Noel, aquele abraço só no sapatinho e na alegria!

E agora é a vez de vocês correrem soltos, meninas e meninos da Vila, pois lá vem a coroação do Mestre Rei Martinho. Aprendam com o Griô de Gbala: é sobre a gente negra, nosso sangue, nosso carnaval, nossa ancestralidade, que hoje ele com a gente fala. O morro desce “feliz da Vila”: a vida dele vamos coroar! E vamos renascer das cinzas, tudo acabando na quarta-feira só pra recomeçar, pois nossa negra felicidade jamais vai terminar. Uma “Boa Noite”, Vila Isabel! Nossa garra na terra de bambas é celeste, infinita, e o resto a gente aprende com Martinho Mestre, só no laiaraiá!

Ergue a cabeça então, Comunidade, e pisa forte na Avenida! Ginga, samba, semba!

Arranquem do peito o grito preso e cantem alto com orgulho a força e a fé da nossa negra-alma-samba, deixando qualquer tristeza pra lá!

É dia do Teu Martinho, Vila!

Incendeia a Sapucaí, vamos pra cima e sim, bora kizombar!

Enredo: Edson Pereira, Victor Marques, Clark Mangabeira

Sinopse e Texto: Victor Marques, Clark Mangabeira

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Dedicado ao presidente Luiz Pacheco Drummond, que desejava muito homenagear o carnavalesco que lhe deu o primeiro título nos desfiles das grandes Escolas de Samba do Rio de Janeiro.

“La la la la lauê

Fala Martim Cererê!

Vem cá, Brasil,

Deixa eu ler a sua mão, menino,

Que grande destino reservaram pra você”

A música tocava todos os dias na novela de Dias Gomes, uma adaptação de Romeu e Julieta passada num subúrbio do Rio. Não sei quem era Montechio ou Capuleto – mas a música nos levava ao subúrbio, a uma escola de samba.

Foi Fernando Pamplona que sugeriu a Dias Gomes, autor da novela, que tomasse a pequena e desconhecida escola de samba de Ramos como sede de sua locação. Ficou conhecida a escola, seu compositor Zé Catimba e o magnífico samba, cujos versos previam um futuro grandioso para um menino que ainda jovem entrou para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Seu nome era Arlindo Rodrigues.

Lá conheceu Fernando Pamplona no setor de Cenografia e Montagens. Aprendeu rapidamente e logo se tornou um colaborador nas invencionices do amigo Fernando. Foi assim que entrou em contato com a escola de samba Acadêmicos do Salgueiro. Para lá foi Fernando, para lá foi Arlindo. E juntos fizeram os desfiles tomarem outros rumos – “que grande destino reservaram pra você…” Adicionaram elementos de espetáculos teatrais – como colocar fantasia na bateria – uma inovação –, utilizar proporções grandiosas para os trajes, bordar em grandes espaços, dando visibilidade aos desenhos, e a utilizar de materiais inusitados como os espelhos, que foram substituir as luzinhas, tão em voga na época embora ineficientes. Os temas eram absolutamente inéditos, criando uma nova vertente para enredos cujas histórias não constavam dos livros escolares, como a de Zumbi dos Palmares, de Chica da Silva e de tantos outros, dando ênfase a assuntos ligados a negritude. Muitos desses enredos acabaram virando filmes, dado o sucesso que alcançaram.

Um dia, Arlindo resolveu mudar de ares e de escola de samba, e foi para a Mocidade Independente de Padre Miguel. Deu Arlindo na cabeça! O enredo Descobrimento do Brasil conseguiu desbancar as outras concorrentes, deixando até mesmo o Salgueiro de seu amigo Pamplona para trás.

Foi o primeiro campeonato da escola de Padre Miguel. Alguns temas tinham forte cunho nacionalista. Arlindo dirigira um espetáculo no Theatro Municipal com música de Villa Lobos intitulado Descobrimento do Brasil. Pois virou enredo em várias ocasiões sob ângulos diferentes

A Canção do Exílio lhe serviu de referência para o desfile da Imperatriz em 1982, “Onde canta o Sabiá”, e foi um representante do romantismo em sua obra. Em cada carnaval, um novo Brasil nos era apresentado através de suas interpretações da cultura do nosso povo.

Depois de uma breve permanência em Padre Miguel, aceitou o convite para assumir o carnaval da escola de samba Imperatriz Leopoldinense, a convite de seu presidente Luizinho Drumond. Escolha acertada, e o presidente, disposto a levar sua escola para ficar entre as melhores dos desfiles, deu carta branca ao carnavalesco. Novamente a estrela de Arlindo iria brilhar.

E Gonçalves Dias influenciou sua obra, impregnada de nacionalismo romântico com toques do modernismo de Villa-Lobos e de seu Descobrimento do Brasil, a negritude na louvação à Bahia e ao Carnaval de Lamartine. Por uma dessas incríveis coincidências, Arlindo conhecera pessoalmente Lamartine, que era júri de concurso de quadrilhas em Ramos, sendo Arlindo o criador do troféu desse mesmo concurso.

“Eu vou embora, vou, no trem da Alegria, ser feliz um dia…” Seria uma alusão à estrada de ferro que passava em Ramos ou ao trenzinho caipira do Villa-Lobos?

Inquietos, tanto o presidente Luisinho quanto Arlindo, depois de separados por um tempo, voltaram a se encontrar para celebrar a Estrela Dalva. Novamente o teatro se misturou ao carnaval, pois o espetáculo Dalva lotava todos os dias o Teatro João Caetano. Foi nesse ano que a estrela Arlindo se apagou, deixando lembranças de grandes criações tão brasileiras.

Vendo o programa do espetáculo Descobrimento do Brasil, notamos mais um de seus achados. Na lista de aderecistas, na ficha técnica, um deles se destaca: João Jorge Trinta, que viria a se tornar um grande carnavalesco.

Eles viveram tudo que contei, mas eu… meninos, eu vi.

Rosa Magalhães, carnavalesca.

Bibliografia:

Zé Katimba – antes de tudo um forte – Luiz Leitão ´Acervo universitário do Samba – vol 2 – 2016

100 Anos de Carnaval no Rio de Janeiro – Haroldo Costa – editora Irmãos Vitale 2001

O Maior Espetáculo da Terra – Luiz Carlos Prestes – editora Lacre – 2015

Wikipedia – Acadêmicos do Salgueiro

Enredo – Onde canta o sabiá – 1982- gres Imperatriz Leopoldinense

Enredo – Estrela d’Dalva – 1987- gres Imperatriz Leopoldinense

Catálogo da Exposição – Arlindo Rodrigues Carnavais de Arlequins e querubins -Dr Ricardo Lourenço – idealizador e curador.

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Inscrições abertas para o Congresso Nacional do Samba

A quinta edição do Congresso Nacional do Samba vai tratar da “genealogia” desse ritmo de matriz africana encontrado em várias regiões do país. Organizado pelo Laboratório de Preservação e Gestão de Acervos Digitais (LABOGAD) da UNIRIO, através do programa de extensão “Memorável Samba”, e o Centro de Referência e Informação em Artes e Cultura Brasileira (CRIAR), o evento será realizado no dia 02 de dezembro, Dia Nacional do Samba. Os interessados podem inscrever seus trabalhos até o dia 20 de setembro no site www.even3.com.br/5cns2021/, podendo ser artigos acadêmicos, crônicas e performances em vídeo que estejam afinados com a missão de refletir sobre a genealogia, a cartografia e a cronologia dessa manifestação cultural brasileira.

O objetivo é reunir estudiosos, pesquisadores e praticantes em quatro eixos temáticos: “Batuques, Congadas e Músicas Sacras Afro-Brasileiras”, “Sambas Rurais”, “Sambas Urbanos Tradicionais” e “Sambas Urbanos Contemporâneos”. Cada um desses eixos têm uma infinidade de ritmos que compõem a Árvore Genealógica do Samba. Com transmissão pelo YouTube, o evento vai abrir inscrições no sistema de doação solidária no valor de R$ 30,00, com o objetivo de cobrir os custos mínimos da iniciativa. Embora seja aberto ao público, aqueles que desejarem receber o certificado de participação, precisam estar inscritos no Congresso, marcado para ocorrer das 8h às 20h, e pagar uma taxa simbólica de R$ 10,00, também destinado à parte operacional.

Para inscrever os trabalhos a serem apresentados durante o Congresso, os interessados devem acessar o site para se inscrever. Outras informações podem ser conferidas com o professor Jair Martins de Miranda, do LABOGAD, no e-mail jairmm@unirio.br. No site também é possível participar da enquete Família do Samba, destinada a alimentar a Árvore Genealógica do Samba e, com isso, criar uma memória social do samba, que envolvem os sambistas e suas obras. Por esse motivo, a enquete afetiva circula em torno de uma única pergunta: “Da grande família do samba no Brasil, quais sambas, sambistas e gêneros são mais familiares a você?”. O Congresso conta com o apoio do Instituto Cravo Albin, um instituto que abriga pesquisas e informações culturais.

Retrocedendo na história

A primeira edição do Congresso Nacional do Samba foi organizada por um dos maiores etnólogos brasileiros, Edison Carneiro, em 1962. Criado com o objetivo de preservar as tradições do samba, entre elas, a autenticidade, o estilo e a adaptação, a iniciativa também visava garantir a evolução do gênero no futuro. Desse encontro surgiu a Carta do Samba, que não só garantia a perenidade da memória do ritmo trazido da África para o Brasil, como também valorizava as aspirações de estudiosos, sambistas, intérpretes, folcloristas e amantes desse ritmo.

Passados 50 anos, os professores da UNIRIO, Jair Miranda e Martha Tupinambá decidiram resgatar o importante encontro e nessa segunda edição emblemática, realizada em 2012, comemoraram o centenário de Edison Carneiro e o cinquentenário da Carta do Samba. Debates e homenagens às personalidades do gênero marcaram o encontro, ocorrido em modelo presencial no Palácio Pedro Ernesto e no Museu da República. Intitulado “50 Anos da Carta e do Dia Nacional do Samba” discutiu sobre o samba e o carnaval no contexto da economia criativa e como patrimônio cultural e imaterial do país, promovendo ainda uma revisão da Carta do Samba.

Desse tempo até hoje, já ocorreram mais duas edições: em 2014 e 2020. Essa última, em função da pandemia, foi realizada no formato on-line, enquanto a primeira teve o Museu de Arte Moderna como local do evento. Na terceira edição, a temática foi “Samba & Carnaval: atores, visões e realização” (2014) e “Genealogia do Samba” (2020), quando foram criados os eixos temáticos – Samba (Batuques, Congadas e Músicas Sacras AfroBrasileiras); Sambas Rurais; Sambas Urbanos Tradicionais, e Sambas Urbanos Contemporâneos.

Contatos para Imprensa:

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“Somente nos tornamos verdadeiramente quem somos ao lançar nossos olhares sobre os ombros daqueles que chegaram antes de nós. Lembrar daqueles que vieram antes de nós é uma obrigação sagrada.” (provérbio iorubá)

E quem somos? Se olharmos para o passado, a quem devemos saudar? Que caminhos seguiram aqueles que nos trouxeram até aqui e nos ensinaram que o futuro pode ser alcançado com sabedoria? Um conhecimento ancestral que atravessa os séculos e inspira nossas escolhas e destinos. O canto do Tuiuti vem desse tempo distante, quando o mundo ainda nem era povoado pela humanidade. O canto do Tuiuti vem da África, onde nasceu o primeiro homem. Hoje, vai colher histórias de luta, sabedoria e resistência negra, para exaltar aqueles que abriram nossos caminhos. KA RÍBA TÍ YE.

O Tuiuti saúda a sabedoria de Orunmilá e traz, para a Avenida, uma homenagem aos pretos, homens e mulheres que marcaram a história da humanidade porque escolheram os caminhos da determinação, da beleza, do conhecimento. Eles afirmam, em suas trajetórias, o poder da origem, os ensinamentos dos orixás e daqueles que povoaram o mundo, trazendo, em suas almas, a diáspora africana.

O mundo é recriado todos os dias por nós, quando emitimos uma palavra, uma cantiga, uma oração, um pensamento ou quando fazemos um movimento. A sabedoria iorubá está no respeito ao passado, no que conseguimos contar através do tempo, porque, assim, transmitimos o conhecimento dos ancestrais.

Os signos e poemas sagrados do Ifá chegam de uma África antiga, através de vozes que se levantaram no passado e ecoam no presente, para nos ensinar os fundamentos que nos encantam e sustentam nossas escolhas. Mantidos pela fé inabalável dos que nos antecederam, podem ser reconhecidos nas atitudes de homens e mulheres que têm, em comum, a certeza de que é preciso mudar. A transformação acontece porque seus sonhos, seus ensinamentos e suas ideias se eternizam para inspirar os caminhos que devemos seguir. Assim nos ensina o Ifá... e os orixás nos guiam...

O DESFILE - ABERTURA

Olodumarê, o deus supremo, criou o mundo. Contou com a ajuda de Orunmilá, Exú e Oxalá. Pediu a Oxalá que criasse o homem. O primeiro homem veio da terra. Oxalá tentou criá-lo de muitas matérias, mas nada deu certo. Nanã trouxe lama do lago, e com ela Oxalá modelou esse barro. Olodumarê deu o sopro da vida ao homem. E ele povoou a Terra com a ajuda dos orixás. É por isso que, quando o homem morre, seu corpo tem que retornar para a terra. Nanã quer de volta tudo o que é seu. Só o retorno às nossas origens nos permite renascer!

Olodumarê enviou os orixás para o Ayé e ordenou que eles cuidassem do mundo e do homem. A eles foi dada a missão de zelar para que os homens aprendessem a viver, cuidassem de si e dos outros, respeitassem a natureza. Exú tem o dever de resolver tudo o que possa aparecer e isso faz parte do seu trabalho e de suas obrigações. Ele é o mensageiro. Sem Exú, orixás e humanos não podem se comunicar. Nada pode acontecer sem ele. E Orunmilá foi enviado por Olodumarê para dar direção e sentido para homens e mulheres em seus percursos. Ele conhece os segredos do Ifá, o conhecimento mais profundo, os caminhos que existem e a maneira como orixás e pessoas transitam por eles.

Cada um escolhe como viver, tem liberdade para agir como quiser e deve responder por tudo o que faz. Mas Orunmilá, o orixá do conhecimento e da sabedoria, sabe o segredo do destino, pode indicar a melhor direção. Ele revela todas as situações, circunstâncias, ações e consequências na vida.

A ESPADA E A PALAVRA – Lideranças na política

As primeiras cidades foram fundadas por poderosos orixás. Por séculos, dinastias de negros africanos governaram imensos territórios. Soberanos, impunham respeito e devoção. Piankh Piye foi rei da Núbia e tornou-se o primeiro faraó negro da história, depois de conquistar o Egito. Mansa Kankan Musa, considerado o “rei dos reis”, foi o principal responsável por expandir as riquezas do poderoso império de Mali. A importância da contribuição das diversas nações africanas para o desenvolvimento cultural, político e científico da humanidade é inquestionável. A partir do século XVI, a África começou a sofrer terríveis invasões, em que os inimigos arrastavam milhares de pessoas escravizadas para outros continentes. Também levaram reis e rainhas, que resistiram com bravura, em terras distantes, para proteger o povo da ira do opressor. Zumbi, como o senhor da guerra, nunca abandonou seu caminho nem perdeu a coragem e a esperança nos momentos mais difíceis. Ògúnye! Dandara, rainha guerreira implacável, impôs respeito, com sua força, inteligência e rebeldia. Èpà heyi! Eles inspiram a luta até hoje. Tornaram-se símbolos dos que clamam por justiça e igualdade, nos quilombos, nas favelas, nas ruas das cidades que continuam construindo. A espada pode ser a palavra em punho, a voz do combate, a defesa dos direitos das mulheres. Angela Davis não aceita as coisas que não pode mudar e, por isso, muda as coisas que não pode aceitar. Obà si! Mandela escolheu difundir a paz, com a serenidade de quem sabe como dominar os perigos. E se e babá, Epà bàbá! Barack Obama incendiou corações para conquistar, na democracia, o poder de uma grande nação e combater o racismo e a discriminação. Kawòó kábiyèsi! Na guerra ou na paz, sempre souberam como liderar a resistência.

A BELEZA DO MOVIMENTO – Artistas abrindo os caminhos

A natureza é equilíbrio. A sensibilidade se esconde nas águas claras dos rios e na vida que habita as florestas. A natureza é mudança. Nos ensinamentos dos orixás, a dualidade persiste, sem preconceitos. Viver com arte é superar os limites. RuPaul Charles desafia seu tempo e seus espetáculos mostram que a arte também é transformação. Losi Losi! A música de Beyoncé apaixona, seduz e espalha, pelo mundo, a força e a beleza da África. Ò óré yeye o! Benjamim de Oliveira deu o salto para a liberdade, desafiando seus opressores e encantando a plateia, principalmente, a criançada. Oni beijada! Maria Lata D’Água desceu do morro e surpreendeu a Avenida, com a dança de quem se equilibra para suportar o cotidiano da pobreza. Serginho do Pandeiro faz malabarismos, acompanhando o samba sincopado que fascina os passistas. Láaròyè Èsù! Os tambores dos Alabês embalam o ritual do Tuiuti. Do grande teatro, vem Mercedes Baptista, a mãe de muitos bailarinos e bailarinas pretos. Ela alimentou a cena com movimentos e gestos da cultura africana. Odò fé yaba! Mãe Stella foi doutora, escritora da Academia de Letras da Bahia e contadora de ìtans, que encantam adultos e crianças; ela é Odé Kayode. Oke aro! Chadwick Boseman incorporou a realeza africana do futuro, no jovem guerreiro da paz, eternizando, no cinema, a inspiração da ancestralidade. E se e babá, Epà bàbá!

À LUZ DA CIÊNCIA – Com a proteção dos orixás

De onde vem o poder da cura e do domínio da ciência e da técnica que nos permite avançar em direção ao futuro? A profunda ligação dos orixás com os elementos naturais expande nossa visão para a necessária preservação do planeta. Wangari Maathai, a combativa bióloga africana, nos ensina: “somos chamados a ajudar a Terra, a curar as suas feridas e, no processo, curar as nossas, a abraçar, de verdade, toda a criação, em toda a sua diversidade, beleza e maravilha”. Onílé mo júbà awo! A sabedoria ancestral também sustenta a justiça para os que queiram nela se inspirar; a desembargadora Ivone Caetano protege aqueles que estão entregues a todo tipo de brutalidade e racismo. Saluba! Desde a Antiguidade, nossos antepassados ensinam o manejo da terra, o cuidado com as plantas que podem servir de alimento e cura; George Washington Carver estudou e compartilhou suas descobertas com quem mais precisava desse sustento, tornando-se um dos cientistas mais respeitados do mundo. Ewê o asà! E, quando a peste devastadora cai sobre nós, rezamos para que o orixá nos devolva a saúde; agradecemos a quem foi capaz de desvendar os segredos do vírus e nos ajudar a vencer a doença. Jaqueline Goes de Jesus, que isolou o genoma da Covid-19, é motivo de orgulho para a ciência brasileira. Atóto! O que dizer diante do tabuleiro da jovem campeã, que movimenta as peças do xadrez com sensibilidade e inteligência? Phiona Mutesi é como a yabá de grande sabedoria e vidência, que, dominando todas as probabilidades, pode transformar o mal em bem, atributo que lhe foi concedido pelo próprio Orunmilá. Hiho! O arco-íris liga o Orún ao Ayé. É obra de uma divindade que representa os movimentos da Terra, dos astros, a transformação de dia em noite e de noite em dia; Mary Winston Jackson foi a primeira engenheira espacial da NASA e, em seu caminho, ajudou mulheres e outros grupos minoritários a avançar em suas carreiras e tocar o infinito. Aho gbogbo yi!

DEVOÇÃO À ÁFRICA – A fé como forma de resistência

A diáspora africana deu origem a festas, folguedos, cultos, rituais, canções, danças e manifestações religiosas que são símbolos de resistência aos horrores suportados por escravizados e seus descendentes nas Américas. Quando coroaram um imperador etíope como príncipe da paz e a ele adoraram como a um deus, nasceu o movimento rastafári, difundido pelo reggae. Ao proibirem o uso dos tambores, entoaram seus cânticos de louvor e dor, no ritmo das palmas e na percussão com os pés e batidas das mãos pelo corpo, dando origem ao gospel. A congada é a coroação de um rei e de uma rainha congoleses. Esse festejo também costuma render homenagens a um santo preto, descendente de africanos escravizados, bendito por sua dedicação aos pobres. As religiões de matriz africana eram proibidas e reprimidas. Seus praticantes usavam os santos católicos para cultuar os orixás e evitar os castigos aplicados pelos senhores. No Brasil, esse sincretismo, que recebeu contribuições de outras religiões, resultou na criação da umbanda. O candomblé ainda utiliza o culto às divindades iorubás, através de imagens católicas, mas procura manter maior conexão com os fundamentos da religião africana. O ritual da saída de iaô é o começo de um novo ciclo, a iniciação no candomblé. É o nascimento para a vida espiritual e garante a formação, a preservação e a transmissão dos valores culturais.

A saudação do Tuiuti simboliza o respeito às nossas origens e aos ensinamentos dos orixás. Um canto de amor aos homens e mulheres pretas, que são exemplos de luta, sabedoria e resistência. Que o passado ilumine o futuro, que nossos caminhos se abram! KA RÍBA TÍ YE.

Paulo Barros

Isabel Azevedo

Cecília Couto Martins

Fátima Couto Martins

Simone Martins

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O projeto “Vazio de Carnaval” apresenta uma série de perfis de profissionais que dedicaram sua vida à folia brasileira e tiveram seus trabalhos afetados pela pandemia. As histórias desses personagens foram registradas em depoimentos em vídeos e numa sessão de fotos que serão postados diariamente nas redes sociais do coletivo, com foco no Instagram.

A iniciativa foi batizada de “Vazio de Carnaval” não só pelo hiato dos desfiles neste ano e o deserto das avenidas, mas também pelo próprio silêncio das agremiações durante esse período. Serão ao todo dez personagens fotografados pelas lentes de George Magaraia, publicados diariamente em nossas redes. A ideia de fotografar profissionais vai ao encontro com a proposta originária do Carnavalize: enxergar o carnaval como uma potente manifestação artística e social.

Veja nosso vídeo manifesto com narração de Milton Cunha:

FLÁVIO POLYCARPO

32 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

Atuando no carnaval há mais de trinta anos, Flávio Polycarpo é um dos principais escultores da festa. Suas produções em isopor e fibra de vidro já estiveram presentes em mais 22 escolas de samba: no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Santa Catarina. Sua trajetória no carnaval começou em 1989, quando foi convidado pelo diretor de adereço da Mocidade Independente de Padre Miguel, Geraldinho, para produzir esculturas de carnaval no Atelier Getúlio Barbosa. Em 2015, ele criou a Polyscultura, empresa de escultura que atende tanto as escolas de samba, como festas temáticas e eventos.

Depoimento de Flávio:

"Eu comecei no carnaval, a gente fazia mais de de 20 alegorias, depois baixaram para 12, depois 8. E a coisa vem dando uma enxugada de um tempo para cá, então a gente acaba tendo que adaptar e trabalhar em outros mercados também", conta o escultor Flávio Polycarpo.

Flávio Polycarpo relatou ao Carnavalize sua visão aos impactos da pandemia:

"(...) isso afeta não só as pessoas que trabalham comigo, mas um número de mais de duas mil famílias. São mais de dois mil profissionais, dentro do carnaval carioca, que vivenciam e vivem quase exclusivamente do mercado do carnaval."

IVONETE CANDIDO (DONA NETE)

22 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

Ao acompanhar uma amiga que angariava uma vaga como aderecista no barracão da Grande Rio, Nete foi descoberta como modelista pelos diretores que lá estavam. No primeiro momento, a então enfermeira negou o convite, mas após diversas investidas por parte da escola e pelo carnavalesco da época, Alexandre Louzada, ela se rendeu e aos poucos foi pegando gosto pela produção carnavalesca. Hoje, depois de 22 anos na tricolor da baixada, a costureira não consegue pensar em sua vida longe do carnaval. Ao lado de renomados carnavalescos como Joãosinho Trinta, Max Lopes, Alexandre Louzada e outros, Nete foi dando um nó aqui e dando corpo às criações dos artistas acolá. No último ano, diante de todas as adversidades, ao lado de uma pequena equipe no barracão da Grande Rio a costureira coordenou a confecção de mais de 32 mil máscaras anti-virais doadas para a comunidade e hospitais. Depoimento de Nete: “(...) ele foi me mostrando os desenhos, né?! E com aqueles desenhos eu tinha que fazer as modelagens e os cortes para poder montar a fantasia. E assim, eu fiz! Dei tudo de mim e acabei fazendo. Eles adoraram e queriam que eu ficasse (...) e assim foi… eu fui continuando e até hoje eu estou no carnaval”, relata a bem humorada costureira Nete ao Carnavalize. Os reflexos da pandemia para Nete Candido: “Eu trabalho com uma equipe, e essa equipe - aderecistas e costureiras - elas ficaram muito tristes, porque contavam com esse trabalho do carnaval. Todo mundo conta com esse trabalho do carnaval! Já ficam ali pensando: “poxa, Nete, não vai ter nada para fazer?!”, eu falei: “não vai ter! Carnaval acabou esse ano, só ano que vem.”, e foi muito difícil para falar para elas (...) todo mundo fica esperando para já começar a trabalhar.”

DANIELA RENZO

20 anos de carnaval

Foto: Juliana Yamamoto.

A preparadora de casais de mestre-sala e porta-bandeira, Daniela Renzo, atua no carnaval há 20 anos e é uma das principais artistas envolvidas na arte. Sua relação com o carnaval não veio de uma família de sambistas, mas sim por meio da faculdade, tendo contato com grandes nomes do quesito. Daniela também foi por muitos anos porta-bandeira, com passagens em escolas como o Morro de Casa Verde. Seu trabalho como preparadora iniciou em 2004 quando se integrou na AMESPBEESP (Associação de Mestre Sala, Porta Bandeira e Estandarte de São Paulo). Atualmente, a profissional cuida de defensores do pavilhão de São Paulo e do Rio. Em 2020, ajudou os casais de Tom Maior, Tatuapé e Mancha Verde.

Depoimento de Daniela:

"Eu fui introduzida a esse universo maravilhoso através de um trabalho pra faculdade. Eu fiz faculdade de Artes Cênicas na UNESP e lá na faculdade eu fazia parte de um grupo de danças folclóricas brasileiras e aí através desse trabalho que eu fiz sobre escolas de samba eu acabei sendo introduzida nesse universo e fiquei completamente apaixonada. Nesse mesmo período fazendo essa pesquisa eu conheci Gabriel de Souza Martins, Vivi Martins, Ednei Pedro Mariano e Sonia Maria, fiz uma oficina com eles de mestre-sala e porta-bandeira de uma forma totalmente despretensiosa só pra conhecer e pra saber como era e eu acho que acabei levando um pouquinho de jeito pra coisa", contou Daniela em depoimento para o projeto.

Os reflexos da pandemia para Daniela Renzo:

"É um período muito delicado esse que nós vivemos. Óbvio que pegou todo mundo de surpresa, ninguém iria imaginar que ficaríamos longe uns dos outros tanto tempo (...). Afetou bastante, estou sentindo muita falta do calor humano, de estar com as pessoas, de trabalhar, de produzir, de ver a nossa arte tomando forma. Isso realmente afetou bastante, tenho conversado com alguns dos meus casais e eles estão até emocionalmente abalados por de repetente terem sido cerceados das coisas que eles mais amavam na vida, que é dançar. Então é um momento muito delicado..."

ERYCK QUIRINO

10 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

Eryck é ritmista da Mocidade Independente de Padre Miguel, onde desfila no naipe de cuícas há dez anos, sendo inclusive a cuíca microfonada da Não Existe Mais Quente. Além disso, também desfila na bateria da Grande Rio, representando o naipe de caixas da Invocada. A aproximação de Eryck com o carnaval se deu por intermédio da família, por ambos os lados da árvore genealógica. Pelo lado do pai, é filho de Quirininho e neto de Quirino da Cuíca, lendário cuiqueiro que integrou a seleção de Mestre André. Pelo lado da mãe, tem laços com Mangueira e Beija-Flor, contando com familiares em diversas escolas e setores das escolas.

Depoimento de Eryck Quirino:

"(...) A gente cresceu nesse meio, vivendo com o carnaval a todo momento. Tenho primo mestre-sala, tenho tio que já foi mestre de bateria, em bloco de rua também… Carnaval na nossa vida não é só a Escola de Samba, tem a parte do carnaval de rua também. Já saí em turma de bate-bola, e isso tudo é uma influência gigantesca dentro da festa, e aí esse mês que a gente não tá tendo nada por aqui né… A gente não tem o que tá acostumado em fevereiro”.

Os reflexos da pandemia para Eryck Quirino:

"A galera depende desse meio do carnaval né, desse meio de escola de samba, do carnaval de rua até as escolas de samba. Desde a galera que trabalha em ateliês, galera que faz shows, que trabalha com oficinas de percussão, que faz blocos. Que tem esse período de Maio até os desfiles pra trabalhar, fazer seu ganha pão, e nesse momento tá sem moral, e não tem saída de nenhum lado. Seja das escolas ou do Estado. (...) Eu também tenho um grupo de roda de samba-enredo, que tem mestre de bateria, tem ritmistas, e essa galera tá sentindo falta desse período festivo, de muito trabalho. "

FABIANO SILVA

23 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

Fabiano Silva é baiano, mas tem dedicado a sua vida para a folia carioca há décadas. Ele começou sua trajetória no barracão da Vila Isabel para conseguir sua independência financeira e desde então se sustenta do carnaval. Já atuou como aderecista e decorador em agremiações cariocas dos mais diferentes grupos. Além da bagagem nacional, acumula ainda experiências internacionais em carnavais pelo mundo todo, principalmente no Japão, França, Itália e Espanha. Além dos bastidores de barracão, Fabiano brilha também na Avenida como destaque de luxo e passista. Nessas funções, integrou o elenco de shows e eventos turísticos, como o espetáculo "Forças da Natureza", realizado na Cidade do Samba.

Depoimento de Fabiano Silva:

"Se você corta a verba do carnaval, você também corta a verba do profissional. Se você tira a verba do profissional, não diminui aquela conta que ele tinha que pagar. (...) O carnaval é antes, durante e depois. O Rio não para só no período do carnaval, nós trabalhamos de seis a sete meses e as pessoas não sabem disso."

Os reflexos da pandemia para Fabiano Silva:

"Além do carnaval do Rio, há festas no mundo todo que são influenciadas. Em 2022, o que todo sambista está esperando é um grande carnaval. Um carnaval pra gente agradecer por estar vivo e a vida poder voltar ao normal, poder contar com aquele dinheiro novamente. E ter a alegria que o carnaval leva, não só na Avenida, mas nas nossas vidas em si. Além de pagar as minhas dívidas, eu ainda tenho uma equipe de doze pessoas. São doze profissionais que ficam esperando o meu trabalho."

CARMEM BAIANA

40 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

Nascida em Salvador-BA, Carmem Maria ou - como é carinhosamente chamada no meio carnavalesco - “A Baiana”, apelido dado por ninguém menos que Viriato Ferreira, mora no Rio de Janeiro há mais de 40 anos. Quando chegou na capital carioca foi a convite de uma amiga trabalhar com Viriato, daí veio a sua introdução ao carnaval. A costureira já passou por todas as escolas de samba do carnaval carioca e trabalhou com grandes nomes da nossa festa, fazendo modelagem, cortes e costura. Baiana já se aventurou na costura por diversos meios do entretenimento, chegando a trabalhar para peças de teatro, novelas e concertos. Por muito tempo fez parte do atelier do Jurandir no Jacarezinho e há dois carnavais é a costureira mais querida do atelier Alessa Reis, onde presta serviços para escolas como: Viradouro, Vila Isabel e Tuiuti.

Depoimento de Carmem Maria (Baiana):

“E outra, a aposentadoria não dá… eu dependo do carnaval (...) meus parentes moram tudo em Salvador, e eu e minha filha aqui, (...) tem minhas cachorrinhas, tem minha tartaruga… tenho que dar comida pra eles! E isso faz falta. O carnaval fez uma falta, não só pra mim, para todos nós que trabalhamos nesse ramo. Ficou brabo! Então, aparecer a vacina logo que tô doida pra me vacinar.”

O reflexos da pandemia na vida de Carmem Maria:

“Essa pandemia… Eu tô tomando remedinho porque eu fiquei nervosa, que 90 dias em casa sem fazer nada. No dia que eu saí, eu comecei a chorar de medo. Mas aparece um servicinho ali acolá e eu vou fazendo, para não entrar em parafuso. Eu tô conseguindo ir na rua fazer algum trabalho, tem que fazer! Eu vou fazer 70 anos, ficar sem fazer nada? Eu vou pirar. Mas graças a Deus eu tô indo!”

GUILHERME ESTEVÃO

8 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

Guilherme é carnavalesco do Império da Tijuca, na Série A - um dos grupos que mais sofreu com o descaso sobre os desfiles das escolas de samba e com a pandemia pelo poder público. Antes disso, foi assistente de outro carnavalescos em escolas como União da Ilha e Porto da Pedra. Em 2020, na sua estreia, o artista fez um enredo sobre educação. Ao decorrer da pandemia, propôs ações que fortificaram as lições e os fundamentos do que compreendemos como escolas de samba. Com sua jovialidade, Guilherme se demonstrou uma liderança engajada, promovendo campanhas que ajudaram a repensar as ações de comunicação da escola do Morro da Formiga e ajudando sua equipe de profissionais.

Depoimento de Guilherme Estevão:

"Eu espero muito que essa pandemia passe o quanto antes. Que todo mundo se proteja, se vacine, e que a gente possa voltar a fazer carnaval, possa voltar a fazer essa cadeia produtiva girar... E que os nossos sonhos, inclusive os meus, possam desfilar na Avenida o mais breve possível!"

Os reflexos da pandemia para Guilherme Estevão:

"Hoje a gente está em meio a um processo muito triste, que é o momento de não realização dos desfiles. Na nossa rotina, fevereiro é sempre um momento de muita correria, de muito desgaste e de muita ansiedade, e esse é um fevereiro muito diferente, seja financeiramente, seja dos nossos sonhos, dos nossos desejos, das nossas vontades de fazer o povo feliz"

ALESSANDRA REIS

27 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

Alessandra Reis administra um dos ateliês de fantasias mais requisitados entre as escolas de samba tanto do grupo especial como dos grupos de acesso. Além de atender por demanda, a aderecista e artesã coordena paralelamente a produção de figurinos e adereços da Vila Isabel e da Viradouro, somando mais de duzentos funcionários que foram impactados pela pandemia das equipes das duas agremiações.

Em tempos normais, além dos funcionários de barracão, o espaço no Santo Cristo chega a funcionar durante pelo menos dez meses do ano, empregando uma equipe de até trinta funcionários diretos. Atualmente, é um dos poucos espaços da folia que segue funcionando durante a pandemia, com um time três vezes menor que o usual, visando seguir os protocolos sanitários de segurança.

Depoimento de Alessandra Reis:

"Eu sou uma pessoa que o carnaval salvou. Eu vivo carnaval o ano todo e tenho muito amor pela minha arte. Quando eu cheguei em um ateliê, tudo que me davam, eu queria aprender. Eu fui para colar pedra, mas logo aprendi outra coisas", conta Alessandra.

Os reflexos da pandemia para Alessandra Reis:

"Não está fácil. A coisa foi tão forte que chegou um momento que eu tive uma crise de ansiedade, que eu precisei de uma psicóloga. Eu tinha as minhas neuras, os meus problemas e os problemas de muita gente que trabalha diretamente comigo. Foi quando eu comecei a pedir nas escolas: vamos fazer os protótipos, faz com um custo mais baixo. Segura o salário do ano passado. E assim, com muita dificuldade a gente foi começando. As pessoas estão precisando se sentir dignas de novo, é mais do que receber um salário."

BRUNO OLIVEIRA

20+ anos de carnaval

Foto: Juliana Yamamoto.

Um dos responsáveis por um dos mais consolidados e conhecidos ateliês paulistanos, Bruno Oliveira, figurinista, atua no carnaval há mais de 20 anos. Sua relação com a festa começou em 1993 ao visitar a quadra de uma escola de samba para um ensaio, onde se apaixonou, desfilando na ala das crianças e até se aventurando como mestre-sala mirim. O seu trabalho com fantasias iniciou a partir de 1998, sendo o primeiro figurino assinado com apenas 11 anos. Já a confecção das fantasias de casal de mestre-sala e porta-bandeira deu início no carnaval de 2009, quando recebeu o convite do carnavalesco Tito Arantes, do Águia de Ouro, que estava no Grupo de Acesso. Além de confeccionar indumentárias dos defensores dos pavilhões, Bruno também faz um grandioso trabalho com destaques, musas e rainhas de bateria.

Depoimento de Bruno Oliveira:

"Muitas pessoas não entendem o trabalho primoroso que existe também nos figurinos do carnaval. As técnicas aplicadas, enfim. As pessoas, no grande contexto geral, acham que são roupas descartáveis ou roupas que não têm um estudo, uma preocupação com textura, materiais, pintura de arte. A importância do carnaval na minha vida é que ele foi realmente a minha escola e é até hoje. É no carnaval que eu consigo, talvez, me reciclar todos os anos, aprender mais, conhecer outros profissionais também porque temos aí grandes artistas". Os reflexos da pandemia para Bruno Oliveira: "Dentro do carnaval e fora dele, a pandemia afetou quase 100%. Aqui no ateliê a gente tem uma equipe de colaboradores bem grande, que realmente não pode estar nesse momento. A nossa demanda caiu muito e não só com os serviços de carnaval, em todos os setores de eventos."

MESTRE MANOEL DIONÍSIO

62 anos de carnaval

Foto: George Magaraia.

O mineiro chegou ao Rio de Janeiro com 8 anos de idade. Em sua juventude - aparentemente eterna -, adentrou ao histórico Balé Folclórico Mercedes Baptista. No carnaval, sua primeira aparição foi em 1959, no enredo sobre Debret, vivenciando maravilhas pelo Salgueiro. Mestre Dionísio desfilou na histórica ala do Minueto, no campeonato de Xica da Silva, em 1963, participando de umas das imagens mais emblemáticas da história dos desfiles das escolas de samba. Com uma extensa carreira como bailarino mundo afora, nos palcos do carnaval, ainda foi apresentador de casais, porta-voz da Federação dos Blocos e assistente técnico de carnaval da Riotur. Se carrega no sobrenome a titularidade de um deus grego símbolo da fertilidade, é de suas mãos que afloram novos discípulos entregues a uma das artes fundamentais das escolas de samba, defensora de pavilhões, encantadora por giros e riscados. Há mais de 30 anos, fundou a Escola de Mestre-Sala, Porta-Bandeira e Porta Estandarte Manoel Dionísio, dando imensurável contribuição ao carnaval.

Trecho da fala de mestre Dionísio:

“Na verdade minha mãe queria que eu seguisse a carreira militar [...] ‘O que você quer fazer?’. ‘Eu queria dançar, mas a senhora quer que eu siga a carreira’. Graças a Deus ela entendeu. ‘Então não, se você quer dançar, você vai dançar’. E com isso, em 1959, ela (Mercedes Baptista) foi convidada com o Ballet para participar do Salgueiro”.

LEONAN E CLARA OMENA

Foto: George Magaraia.

Encerrando o #VaziodeCarnaval, a ancestralidade de olhar o futuro sob as mãos de quem muito fez pela cultura das escolas de samba no passado e no presente. Discípulos de Manoel Dionísio, Clara e Leonan participam da Escola de Mestre-Sala, Porta-Bandeira e Porta Estandarte Manoel Dionísio. Na sua família, Clara tem uma relação histórica com o carnaval, e começou a desfilar em escolas mirins até se encantar com a arte do bailado de porta-bandeira. A partir daí, frutificou o sonho de dançar empunhando um pavilhão pela Sapucaí. Leonan, por sua vez, adentrou ao mundo do samba por meio das amizades da família, conhecendo a escola de casais. Chateado com a paralisação dos desfiles, ele espera que em 2022 ele consiga dar o seu melhor, “encantando corações” e defendendo um pavilhão.

Foto: George Magaraia.

Pela primeira vez em 30 anos, o sorriso de Selminha, que também é seu sobrenome, permanecerá tampado na Sapucaí. Há 25 anos seguidos desfilando pela Beija-Flor, um dos maiores ícones da história do carnaval brasileiro não exercerá seu ofício na pista que a consagrou diante desse #VaziodeCarnaval.

Que sorriso estonteante! Como é estranho o vazio de um ano sem vê-la encantando a todos na Sapucaí com seu inconfundível bailado. Em nosso projeto, #VazioDeCarnaval, tentamos preencher um pouco desse buraco no peito com um vídeo emocionante.

O Carnavalize tenta trazer um pouco de acalanto e conforto a todos os corações que gostariam de cruzar e presenciar a Marquês de Sapucaí.

No #VaziodeCarnaval que nos persegue, encontramos espaço para expressar nossas emoções e dividir com todos os foliões apaixonados.

Para além de mostrar uma pequena amostra de quem são esses heróis e heroínas que trabalham em prol do carnaval, mergulhamos nos desdobramentos da falta do carnaval na vida de cada personagem e como a sobrevivência de cada trabalhador e trabalhadora que destinam suas mãos de obras para a festa está em risco diante das variadas incertezas.

Confira os depoimentos em vídeo desses profissionais do carnaval:

O #VaziodeCarnaval é uma iniciativa de valorização dos profissionais do carnaval, afetados pela paralisação dos trabalhos na pandemia. Os doze personagens tiveram suas histórias contatadas pelo Carnavalize e foram fotografados pelas lentes de George Magaraia, no Rio, e Juliana Yamamoto, em São Paulo. A ideia de fotografar profissionais vai ao encontro da proposta originária do Carnavalize: enxergar o carnaval como uma potente manifestação artística e social.

Nossos agradecimentos especiais são direcionados aos nossos padrinhos e às nossas madrinhas que, ao contribuírem com nosso programa de apadrinhamento (Padrim), viabilizam a realização de projetos como o #Vazio. Dessa forma, resistimos como coletivo e nutrimos o espírito carnavalesco vivo em cada um de nós.

Agradecemos também à Riotur e ao Império da Tijuca pela disponibilidade de seus espaços e deixamos nosso muito obrigado pelo apoio de André Rodrigues, João Gustavo Melo, Juliana Joannou e Romulo Tesi.

Por fim, ressaltamos a importância de toda a equipe Carnavalize para que o projeto pudesse tomar forma e atingir o objetivo de dar rosto e voz àquelas pessoas que dedicam a sua vida ao carnaval: Beatriz Freire, Eryck Quirino, Felipe Tinoco, João Vitor Silveira, Juliana Yamamoto, Leonardo Antan, Luise Campos, Lucas Monteiro, Pedro Umberto, Talitha de Jesus, Theo Neves, Thomas Reis e Vitor Melo.

Nesses dias passaram por aqui profissionais de todas as áreas do carnaval - costureira, aderecista, instrutora, modelista, escultor, decorador, ritmista, bailarino, porta-bandeira, mestre-sala e carnavalesco. Formou-se uma pequena parcela do enorme contingente afetado pela não ocorrência do carnaval.

Ainda que seja sábia a decisão pelo cancelamento do carnaval, acreditamos que o poder público precisa viabilizar a assistência dessas milhares de famílias desamparadas, olhando atenciosamente aos profissionais do setor da cultura, tão impactados pela crise sanitária.

Salve, Flávio Policarpo! Salve, Nete Candido! Salve, Daniela Renzo! Salve, Selminha Sorriso! Salve, Eryck Quirino! Salve, Fabiano Silva! Salve, Carmem Maria! Salve, Guilherme Estevão! Salve, Alessandra Reis! Salve, Bruno Oliveira! Salve, Leonan Ramos! Salve, Clara Omena! Salve, mestre Manoel Dionísio!

Salve todos os profissionais do carnaval!! Nosso afeto e nosso agradecimento!

#CarnavalizeConosco

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2º dia de gravação (29/09):

4º dia de gravação (01/10):

FLÁVIO POLYCARPO

IVONETE CANDIDO (DONA NETE)

DANIELA RENZO

ERYCK QUIRINO

FABIANO SILVA

CARMEM BAIANA

GUILHERME ESTEVÃO

ALESSANDRA REIS

BRUNO OLIVEIRA

MESTRE MANOEL DIONÍSIO

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